今期はデザイン・アートに加え、空間デザイン、写真的思考の３つのテーマで計5つのプログラムを開講します。それぞれ1種類からでもご受講をいただけます。

Season 2空間デザイン~ブランディングや店舗・施設等の空間づくりに活用できる視点を学ぶ

空間デザインは、現場の実務担当者やサービス企画者向けのプログラムです。単にお客さまの求めることを理解してそれを形にするのではなく、自らの意図をもって誰に、何を、どのように伝えるかの価値をあらためて学びます。ユーザーにとって価値のある体験・特別な居場所を設計するために、自身の当たり前を疑い、本質を見つめる視点を養っていただきます。

• 2/20(金) 10:00～17:00

  （ノンデザイナー向け）空間デザイン研修～顧客・従業員視点で考える「伝えたいことが伝わる」 空間づくり「もっと知りたい」「もっと伝えたい」と思える空間の"ストーリーの作り方" を学ぶ

  お客さまが来たくなる・ブランド力強化につながる店舗づくりや、コミュニケーションが活発になるオフィスづくりなど、リアルな場所（物理空間）の持つ価値が再評価されています。これらにより、他店舗・他社との差別化や売上向上につなげるために、ノンデザイナーの方が業務の一環として空間づくりに取り組むケースが増えています。

  本プログラムでは、「どんな場所を作ればいいのか」「どんな切り口で空間デザインを企画すればいいのか」を悩んでいるデザイナーでない方を対象に、ストーリーと体験が連動した空間の作り方をお伝えします。商品や展示品に見立てたフィギュアを用いて実際に展示空間を模型で表現する演習や、「伝えたいストーリーの構築」「そのストーリーを伝えるための空間の工夫や演出の検討」というプロセスを体験するグループワークを通じて、「自社でも活かせる空間づくり」を実践的に学びます。

  ■研修内容
  １．空間を読むチカラを⼿に⼊れる
  ２．ストーリーのタネを⾒つける
  ３．ストーリーをカタチに変える
  ４．他者の反応を知る
  ５．空間とストーリーの魅⼒をプレゼンする質
  ６．気づきを⾃⾝のビジネスへつなぐ

  詳しくはこちら

　　　　　　

コンセプト創造研修は終了いたしました。

　　　　　　

• 2/6(金) 10:00～17:00

  （ノンデザイナー向け）コンセプト創造研修～人と空間・素材から「本当のニーズ」を探る「当たり前」を疑い、自分の本音を起点に、他者の思いを重ね合わせて発想する

  例えば「コーヒーが美味しく感じられる空間」とはどんな空間でしょうか。おそらく人によって異なるイメージを持っているはずです。一人ひとりの感じ方を掘り下げずにぼんやりとした「当たり前」の感覚で企画すると、「それっぽい」商品がつくられ発信されがちです。

  本プログラムではこういった「当たり前」を疑い、自身の興味・関心の根っこに立ち戻って掘り下げながら、本当に価値のあるものをつくるのに必要なコンセプトづくりを体験します。演習では木＝温かみといった発想が正しいのか、実際に素材を見て触って受ける印象の多様性に気づき、自身の個性・感性や思いを表現していきます。そしてそれらを顧客・従業員などが求めているニーズと重ね合わせていきながら、発想を広げコンセプトをつくっていくプロセスを体験していきます

  本研修では、スマートフォン等を用いて、画像検索をしていただきます。ご自身のスマートフォンもしくはインターネット接続が可能な機材をご持参ください。

  ■研修内容
  １．⾃⾝の内⾯を語る
  ２．顧客ニーズを掴んだサービス事例を知る
  ３．⾃⾝の興味・関⼼の根っこを発⾒する
  ４．感覚を⼤切にした空間事例に学ぶ
  ５．⽊の素材に触れて感覚を知る
  ６．「⾃分」を満⾜させる場を妄想する
  ７．「⾃分」と「ビジネス」を満⾜させる場を妄想する
  ８．やりたいことのプレゼンテーション
  ９．感想・講評

  詳しくはこちら

Season 3写真的思考~事物を多面的に捉える写真の特性を活用し、「伝える力」を強化する

Webやチラシ、SNSなどで自ら撮影した写真画像を使った情報発信や、写真素材を業務で扱う機会がある写真初心者の方向けの研修です。写真を「撮る」「見る」「語る」のプロセスを体験しながら、多面的な思考を磨き、写真で伝える力を強化します。自身のものの見方の固定化に気づき、様々な視点で見ることで得られる気付きをビジネスに活かすことを目指します。

• 3/19(木) 10:00～17:00

  フォトグラフィック・コミュニケーション研修～「写真的思考」を活用する

  写真は近年、誰もが身近に手にできる表現のひとつとなっています。スマートフォンなどで簡単に撮影できる手軽さを持ちながら、撮り手の意図を込めることで、深いメッセージを伝えることもできます。さらに、写真には撮りたいものだけでなく、意図せずとも映り込んでしまうものがある特性があります。

  本プログラムでは、東京藝術大学で教鞭をとる写真家を講師に迎え、写真を「撮る」「見る」「語る」のプロセスを通じて、「写真表現」の一連の流れを体感していただきます。単なる「写真の撮り方」ではなく、何を切り取るか、何を撮るか、何を伝えるか、何がどのように伝わるかという、多面的な思考を磨き、写真で伝える力を強化します。

  ■研修内容
  １. オープニング
  ２. 現代における「写真」とは
  ３. 撮影実習①オブジェ撮影
  ４. 人間にとっての「写真」とは
  ５. 撮影実習②自由撮影「見えないものを撮る」「音を撮る」
  ６. 講評：今日の１枚を選ぶ
  ７. まとめ：学びの振り返りと業務への応用

  詳しくはこちら